马林斯基歌剧团

马林斯基歌剧团的历史可以追溯到1783年。当时叶卡捷琳娜二世命令建立一个剧院组委会“来演出戏剧和音乐。”“……我们需要一所俄罗斯剧院,不仅演出喜剧和悲剧,也演出歌剧,”命令中这样说道。命令发布的时,位于旋木广场(现今剧院广场)上的巨石剧院开张,揭幕演出的剧目是乔瓦尼·帕伊谢洛的歌剧《月亮世界》,主角由意大利歌手饰演,而合唱团的成员则是俄罗斯人。

很快,剧院的剧目开始包括有俄罗斯主题和俄罗斯人物的制作。最初的剧目之一是一部名为《奥列格的统治之始》的配有音乐的“历史制作,” 剧本由叶卡捷琳娜本人撰写,作曲则是瓦西里·帕什科维奇、卡洛·卡诺比奥和朱塞佩·萨尔蒂。

意大利声乐学派对俄罗斯歌剧产生了长久的影响。在整个19世纪以及20世纪初期,帝国的剧院中广泛上演着大量欧洲歌剧。

在与马林斯基歌剧团的成立有关的俄罗斯表演家中,男低音彼得-兹洛夫(怎么读?)和女中音叶丽扎维塔-桑杜诺娃是两个重要人物。

在剧团的发展过程中,指挥家卡特里诺·卡沃斯扮演了关键的角色。他是第一个在“大歌剧”中启用俄罗斯歌手的人。他的学生包括玛利亚·斯捷潘诺娃和安娜·沃洛别耶娃。他也积极参与了格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》在的上演。这部剧于1836年首演。

1860年10月2日,《伊凡·苏萨宁》在一座新落成的剧院的揭幕演出中上演,剧院被命名为马林斯基,以示对王后玛利亚·亚历山德洛夫娜的尊敬。剧院的演出团队包括一些曾在俄罗斯帝国歌剧院与格林卡合作过的艺术家以及应作曲家要求加入的女低音达莉娅·莱昂诺娃、女高音阿妮希亚-布拉霍娃、男高音帕维尔-布拉霍夫、男低音谢苗-阿尔特莫夫斯基以及男中音格利高里·康德拉蒂耶夫和伊万·梅尔尼科夫。歌剧团的元老是奥西普·彼得罗夫——俄罗斯歌剧表演流派的创立者。1860年代里,在马林斯基剧院演出的俄罗斯歌手们得益于在大剧院和亚历山大林斯基剧院与俄罗斯著名戏剧演员们共事的经验,因而深谙表演艺术。

当时,剧院的歌手中有很大一部分是费德里科·里奇(1809-1877)的学生。里奇是一位意大利作曲家,在圣彼得堡戏剧学院任教。他最著名的学生们在马林斯基剧院演出多年,并且掌握了数量极大的剧目。这些学生包括男低音弗拉基米尔·瓦西里耶夫和斐迪南·梅奥、男高音瓦西里·瓦西里耶夫以及女高音奥尔加·科赫。学院的第二个老师是尼古拉·维泰里亚罗。他的学生包括优秀的俄罗斯歌手达莉娅·莱昂诺娃、费奥多尔·尼科尔斯基、迪米特里·奥尔洛夫、尤利娅·普拉托诺娃和奥尔加·施罗德。

在1860和1870年代,马林斯基剧院首演了谢罗夫(《尤蒂》、《罗格涅达》、《邪恶的势力》)、达戈梅日斯基(《石客》)、里姆斯基-柯萨科夫(《普斯科夫姑娘》)、穆索尔斯基(《鲍里斯·戈杜诺夫》)和柴可夫斯基(《近卫兵》和《铁匠瓦库拉》)的歌剧。瓦格纳的歌剧的俄国首演也发生在马林斯基:剧团在1868年演出了《罗恩格林》。

有很长的一段时间,皇家意大利歌剧团在马林斯基对面演出。该团的演出展示了欧洲声乐艺术的最出色的代表。乔瓦尼·巴蒂斯塔·鲁比尼、保琳·维亚朵、安东尼奥·坦布里尼、埃米尼亚·弗莱佐里尼、安吉奥莉娜·波西奥、恩利科·坦伯里克、乔瓦尼·马里奥、朱利亚·格里希、阿黛莉娜·帕蒂、卡米洛·埃维拉迪和安杰罗·马齐尼等人的高超演唱技巧对俄罗斯歌唱家们产生了重大影响,并且在很大程度上决定了圣彼得堡歌剧观众们的口味与需求。意大利歌剧团让俄罗斯观众有机会与欧洲观众几乎同期接触到了威尔第的作品。威尔第的歌剧、受帝国剧院委约而作的《命运之力》于1862年在圣彼得堡首演。

随着时间的推移,年轻歌手在从音乐学院毕业后被送到国外进修渐成习惯,他们在学成归来之后,才会在俄罗斯登台演出。

许多表演者会在去米兰或巴黎度假时自主学习。他们当中包括马林斯基最优秀的一些歌手:伊万·梅尔尼科夫、伊波利托·普利亚尼什尼科夫、伊万-叶尔绍夫、玛利亚·多琳娜、米哈依尔·科里亚金、瓦伦蒂娜·库扎、叶丽莎维塔·拉弗洛夫斯卡娅和达莉娅·莱昂诺娃……这样的歌手有很多,这里无法一一列出他们的名字。甚至没有出国学习过的费奥多尔·夏里亚宾也听过坦伯里克和马里奥在皇家意大利剧团的演出。作为一个博学的、对声乐艺术十分敏感的人,夏里亚宾从他们的演唱中发现了许多对自己有用的东西。埃德沃·史塔克诙谐地指出,当时很多俄罗斯歌手的座右铭改变自涅克拉索夫:“你也许不是个演员,但你有义务做一个歌手。”

俄罗斯的歌声一直很出名,而在位于首都的马林斯基剧院,没有一个歌手缺少过硬的能力。男低音瓦西里耶夫因为出色的嗓音而出名,他的声音因其力量、活力和优美被认为是欧洲最佳之一,然而缺乏表演能力则是他的弱点。男低音普拉同-拉东涅日斯基有着醇厚而无比有力、跨越两个八度的嗓音,然而他有着与瓦西里耶夫类似的舞台形象。他甚至根本不尝试去表演,因此他的同时代人为他去了一个绰号:“歌声大炮。”男低音亚历山大·安东诺夫斯基同样有着异常有力的歌声,但他没能成为一名出色的歌剧演员,因为他认为只有歌声才是最重要的,而他对为何许多演出经理人更喜欢夏里亚宾而不是他感到十分不解。

男低音康斯坦丁·谢列布利亚科夫有着动听的音色,自然、富有歌唱性、优美。在马林斯基剧院的《鲁斯兰与柳德米拉》的演出中,当鲁斯兰见到“巨头”时,一组男低音合唱队被放在“巨头”里,一起演唱这个角色。当谢莱布利亚科夫加入剧团后,他一个人演唱了“巨头”的角色——从声音的质量来看,他一个人丝毫不输给一组男低音的合唱。

法国《费加罗》报的编辑在一次与佳吉列夫的采访中曾对迪米特里·斯米尔诺夫的声音如此评论道:“我愿意用四个卡鲁索换一个斯米尔诺夫。”传说,在一次去巴黎的巡演中,卡鲁索请求意大利歌剧团的经理人换掉比才的歌剧《采珠人》。他说:“现在俄罗斯人迪米特里·斯米尔诺夫正在这里演出,而他把纳迪尔这个角色唱得比我还好。”夏里亚宾惋惜道:“为什么我就不能是个男高音呢?他的声音太好了!听米佳演唱王子的短曲之后你会感觉自己被击败了。”斯米尔诺夫是真正的艺术大师,对声乐技巧有着极佳的掌控。

问题在于,深思熟虑的歌唱、让人能够理解的唱词以及作为演员创造一个人物形象的目标——这是格林卡曾为俄罗斯歌剧努力争取的——被“纯粹的歌唱”取代了。歌剧开始发生转变,就像作曲家谢罗夫准确地指出的那样,歌剧变成了一种“穿着戏服的音乐会。”而这种“音乐会”一直持续下去,直到19世纪末,新一代歌剧演唱者出现,他们当中包括米哈伊尔·科里亚金、费奥多尔·斯特拉文斯基、美狄亚和尼古拉·费戈纳、伊万-叶尔绍夫、莱昂尼德·索比诺夫、叶卡捷琳娜·姆拉维娜、玛利亚·斯拉维娜和费奥多尔·夏里亚宾。夏里亚宾将歌剧中歌手的角色及其重要性推到了一个前所未有的高度。

他对戏剧的无比热爱、他对工作的投入、他的艺术接受能力以及他罕见的从别人那里学习的天赋使得夏里亚宾在短短的三、四年间就成为了俄罗斯最伟大的歌手。他将歌手、艺术家和演员的技巧和谐地融合在了一起,并创造了一种后来被西方评论家们命名为“俄罗斯表演风格”的演出方式。他将歌剧变为了各种艺术的综合——戏剧艺术和声乐艺术的综合,因此引发了歌剧舞台的变革。对他来说,任何舞台上的人物形象都是有音乐、语言、化妆、服装、表演和动作一起塑造的。夏里亚宾的才华将每一个角色都变成了舞台上的杰作,这成了未来表演者们的标准。

夏里亚宾扬名国际的历程始于马林斯基剧院,在革命后(1918-1920),他也曾领导过马林斯基剧院。在这里,他饰演过鲍里斯·戈杜诺夫和瓦拉姆、苏萨宁、恶魔、萨列里、阿连科、堂吉诃德、鲁斯兰和法尔拉夫(《鲁斯兰与柳德米拉》)、磨坊主(达戈梅日斯基的《水仙女》)、叶廖姆卡(《邪恶的势力》)、多西非(《霍万斯基之乱》)、伊凡雷帝(《普斯科夫姑娘》)、赫罗弗尼斯(《尤滴》)、加利茨基(《伊戈尔王》)、弗亚兹敏斯基(《近卫兵》)、弗拉基米尔大公和旅者(《罗格涅达》)、威列斯基(《杜布罗夫斯基》)、帕纳斯(《圣诞夜》)、维京商人(《萨特阔》)、格列敏(《奥涅金》)、梅菲斯特(在古诺和博伊托的歌剧里)、尼拉坎塔(《拉克美》)、托尼奥(《丑角》)、祖尼伽(《卡门》)、公务员(《维特》)和巴西利欧(《塞维利亚的理发师》)。

玛利亚·斯拉维娜是最早意识到应当为了能够更有说服力地塑造人物形象而加强演技的歌剧演唱者之一。她被认为是最有才华的。她在剧团工作了将近四十年的时间,是剧团和公众的宠儿,观众私下称她为“马林斯基剧院的女王。”

美狄亚和尼古拉·费戈纳的名字与柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》的首演紧密相连。这部剧于1890年的首演是马林斯基历史上最重要的首演之一。在这部剧中,美狄亚·费戈纳饰演丽莎,尼古拉·费戈纳饰演赫尔曼,玛利亚·斯拉维娜饰演伯爵夫人。首演获得了空前的成功,从那时起,《黑桃皇后》就一直是马林斯基剧院的常演剧目之一。

女高音叶丽莎维塔·拉弗洛夫斯卡娅有着像女低音一般的声音,十分优美,音色如同丝绒,音域超过了两个八度。众所周知,她为了加强自己的演技,曾向亚历山大林斯基剧院的演员瓦西里·萨默伊洛夫求教。玛利亚·多琳娜并不像玛利亚·斯拉维娜、美狄亚·费戈纳、叶丽莎维塔·拉弗洛夫斯卡娅等人那样美丽,但她的声音极美,出人意料地动听。而且,她作为演员有着惊人的才华,并且总是深入研究每个角色,这让她的表演与众不同。

费奥多尔·斯特拉文斯基的影响十分可观。当他在剧团工作时,作为舞台上的歌手,他是个绝佳的楷模。他用一种当时非同寻常的方式创造人物:他总是把时间花在书桌上。研究过歌剧的内容之后,他会转向自己数量庞大的藏书(他是圣彼得堡最出名的藏书家之一),然后,他会拿起铅笔和颜料,在纸上画出他心目中人物的样子。之后,他会钻研音乐。从他的工作方式、他对表演以及精准发声的重视程度,这位杰出的艺术家可以被视为夏里亚宾的继任者。

玛利亚·库兹涅索娃-伯努瓦是一位变更时期的歌剧演唱家。在20世纪初,当与现有剧目并不完全兼容的新的演出风格愈发流行时,她是最早意识到这一趋势的歌手之一。她对形式与线条十分敏锐,并将大量注意力放在舞台人物的动作上。她也没有忽视伊莎多拉·邓肯在俄罗斯的演出——这位演唱家还在芭蕾改革者米哈伊尔·福金的舞蹈课堂上学习过。后来,在俄罗斯和国外,她曾在音乐会上演出民间舞,并广受好评。而且,库兹涅索娃-伯努瓦也是马林斯基剧院的又一位美人,私下里获得了“俄罗斯女爵”的绰号。

戏剧艺术在19世纪末和20世纪初的新趋势渴求演出各个方面的完整,这使导演与设计者的角色得到了加强。在马林斯基剧院,情况也是如此。这首先与亚历山大·伯努瓦和亚历山大·戈洛文的“艺术世界”团体有关。戈洛文于1902年成为了圣彼得堡帝国剧院的首席设计师。

1909年,梅耶荷德来到马林斯基剧院。这位年轻导演为自己在首都歌剧院的首场演出选择了他最喜欢的歌剧,瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。排练时,梅耶荷德固执地要求表演者们完成他所设立的任务。他解释说,真正会演戏的歌手必须将他们在舞台上的一举一动自然而完美地与音乐和歌唱结合在一起。一位像梅耶荷德这样的人物对歌剧舞台的影响是种罕见的现象,而这在歌剧发展中扮演了重要的角色。除了《特里斯坦与伊索尔德》,梅耶荷德在马林斯基剧院还排演了格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》(1911)、理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》(1913)、达戈梅日斯基的《石客》(1917)以及斯特拉文斯基的《夜莺》(1918)。这些演出的舞台和服装设计由戈洛文负责。

梅耶荷德在马林斯基剧院最后的作品之一是里姆斯基-柯萨科夫的歌剧《雪姑娘》。这次,这位导演遇到了一位俄罗斯舞台的绘画大师,曾为马林斯基剧院上演的多部俄罗斯歌剧做过设计的杰出的俄罗斯艺术家康斯坦丁·柯罗文。他的设计作品包括穆索尔斯基的《霍万斯基之乱》、里姆斯基-柯萨科夫的《五月夜》、《隐城基捷日》以及《萨特阔》。柯罗文还与戈洛文一起设计了里姆斯基-柯萨科夫的《萨坦王的故事》以及格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》。

在革命之后,因为许多马林斯基剧院的歌手移民国外,歌剧团遭遇了困难。留下的支离破碎的人员不得不重建一支团队。在这里,有才华的年轻歌手与没有离弃故土的伊万-叶尔绍夫、帕维尔·安德烈耶夫、瓦西里·沙伦诺夫以及沃尔特·伯塞一起工作,并向前辈们学习。

早在1918年,剧院已经招入了女高音罗扎利亚·高尔斯卡娅和男低音帕维尔·朱拉弗连科等有才华的歌手,他们在艺术中追求着夏里亚宾所设立的理想。帕维尔·朱拉弗连科是全面的演员-歌手,他在著名的歌剧院中大放异彩,而即使是在他临死不久前,他还为了自己的技艺精进而努力,并在《塞维利亚的理发师》、《金鸡》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《三橙爱》和《萨坦王的故事》中让同事、评论家和观众们为之着迷。罗扎利亚·高尔斯卡娅是个纤细的女人,她有着优美而真挚的声音,即富有音乐性,又感情充沛。在她身上有一种她在舞台上所扮演的女性角色——雪姑娘、朱丽叶、茶花女和《沙皇的新娘》中的玛尔法——相吻合的悲情音符。

在短时间内,剧团就恢复了从前的实力,1920和1930年代的新的表演者们加增了剧团的人数。他们当中包括瓦伦蒂娜·帕弗洛夫斯卡娅和尼古拉·库克林,他们有力的嗓音和出色的歌唱技巧让剧团能够引入优秀的当代作曲家的作品,其中有理查·施特劳斯的《莎乐美》和《玫瑰骑士》、贝尔格的《沃采克》、普罗科菲耶夫的《三桔爱》和施雷克尔的《遥远的声音》。

尼古拉·佩什科夫斯基于1924年加入歌剧团,他是一位极具戏剧才能的男高音,他塑造的赫尔曼、奥赛罗、何塞、戈利钦等人物形象让人难以超越。索菲亚·普列奥布拉任斯卡娅于1928年加入,并继承了达莉娅·莱昂诺娃和玛利亚·斯拉维娜等老马林斯基剧院歌唱家的传统,她饰演的伯爵夫人、保姆、贞德和玛尔法等人物形象令人难忘。在她之后,剧院的女中音包括奥尔加·姆珊斯卡娅、塔玛拉·斯米尔诺娃和娜杰日达·维尔特等人。

奥尔加·姆珊斯卡娅是在夏里亚宾得建议下加入从前的马林斯基剧院的。她优美而温暖的音色、夺目的舞台形象、出色的音乐性和工作能力让这位年轻歌手跃升为剧团的主要女中音之一。

罗莎·伊兹格尔是一位极具情感力量的表演者。她在饰演路易莎·米勒、塔季扬娜、丽莎和苔丝德蒙娜等人物时取得了高水平的戏剧效果。

乔吉·内勒普的事业起步时,正值反应时代的新剧目发展如火如荼的时期。他的天赋和丰富的嗓音,以及他对工作的热爱让他成为了苏联时期的大师之一。

英俊的男中音弗拉基米尔·斯利文斯基有着动听的声音、高贵的舞台形象、贵族般的身形以及智慧,并能把燕尾服穿得十分好看。他取得了巨大的成功一点也不令人意外。他塑造的奥涅金、耶列茨基、雷纳托和老杰尔蒙等角色深受同行和观众们的喜爱。

谢尔盖·米盖有着异常优美而宏亮的声音,他加入剧团时已经有了一定的经验并受人尊敬。他演唱的角色几乎与斯利文斯基相同,但他演唱的格利亚兹诺伊(《沙皇的新娘》)无人能匹敌。他出众的声音演唱里戈莱托和米兹吉尔都十分合适,观众为其温柔和真挚的演出而着迷。

1926年,后夏里亚宾时代的一位著名男低音马克·莱岑加入了马林斯基剧院。观众们深爱这位有着魔法般声音的高大英俊的歌唱家。他最伟大的角色包括鲍里斯·戈杜诺夫、多西菲、格列敏和梅菲斯特。

1931年,奥尔加·卡谢瓦洛娃加入了剧院的青年团队。这位歌手之后在剧院演出各种主角长达三十年。她有着美丽的声音和宽广的音域、出色的舞台气质和音乐表现力。她的艺术囊括了抒情和戏戏剧角色:《巫女》中的娜斯塔西娅、《黑桃皇后》中的丽莎、《普斯科夫姑娘》中的奥尔加、《游吟诗人》中的莱昂诺拉,甚至性格喜剧角色如《圣诞夜》中的奥克桑娜和《萨坦王的故事》中的厨师。

1932年,塔玛拉·斯米尔诺娃也加入了剧院的青年团队。在很短的时间内,她就被提拔为独唱演员。她在许多经典和当代歌剧中塑造了富有表现力的人物形象。特别值得一提的是她所演唱的卡门和阿姆奈丽丝,在她漫长而成就丰富的舞台生涯中,这是她的常演角色。

当时,歌剧团像从前一样,不仅因出色的歌手而闻名,歌剧团优秀的歌唱学院也同样很出名。因为剧团里的出色的歌手们,在那些年里马林斯基剧院达到了难以企及的高度,远远超越了首都的莫斯科大剧院。在1930年代以及战后,大批才华横溢的歌手被转移到了莫斯科。列宁格勒失去了薇拉·达维多娃、玛利亚·马克萨科娃、艾莱娜·斯捷潘诺娃、叶甫吉尼娅·维比茨卡娅、谢尔盖·米盖、乔吉·内勒普、马克·莱岑和弗拉基米尔·斯利文斯基。自然,失去这些优秀的歌唱家起初造成了极大的影响。但歌剧团剩下的人员以尊严来迎对这样的挑战。

在战后,马林斯基剧院招入了大批表演者,他们迅速学会了新的剧目,并在新制作中证明了自己的能力。与剧团的重要独唱演员共事、积累舞台经验让年轻一代对他们的艺术有了更好的掌握。所有被剧团招入的表演者都有着天生的音乐性和出色的声音。有些人是出众的歌手,有些人则在舞台上展现出了超乎寻常的艺术性。其中最具天赋的独唱演员包括女高音妮娜·塞瓦尔(1941)、瓦伦蒂娜·马克西莫娃(1949)、贝拉·卡利亚达(1950)和丽玛·巴里诺娃(1954),女中音莉迪亚·格鲁丁娜(1944)、柳德米拉·菲拉托娃(1958)和塔季扬娜·库兹涅索娃(1953),男高音伊万·布加耶夫(1946)、马特维·加弗利尔金(1956)和弗拉基米尔·克拉夫索夫(1958),男中音伊万·阿列克谢耶夫(1945)、康斯坦丁·拉普特夫(1952)、弗拉基米尔·朱拉夫连科(1955)和列夫·莫洛佐夫(1959),以及男低音拉弗伦蒂·亚罗申科(1946)、尼古拉·克里弗里亚(1953)、弗拉基米尔·莫洛佐夫(1959)和鲍里斯·什托克洛夫(1959)。

加林娜·科瓦留娃于1960年加入剧院,她优美的、银铃般的、轻灵的声音十分出众,让她特别适合她所扮演的角色(拉美莫尔的露琪亚、罗西娜、娜塔莎·罗斯托娃、吉尔达、茶花女、玛甘蕾、沃尔科娃、天鹅公主和玛尔法)。

在1960年代至1980年代间,上述歌唱家成长为了备受好评的大师,从1930年加入剧团的那一代歌唱家们手中接过了接力棒。新一代歌唱家们向“50年代人们”学习。在这个时期,一些日后不仅在俄国舞台上扬名、在国际舞台上也取得成就的歌唱家加入了歌剧团。他们当中首先包括男高音弗拉基米尔·阿特兰诺夫(1963)和男中音谢尔盖·雷弗库斯(1978)。他们是战后第一代在国外展示了俄罗斯表演风格成功地继承了国际美声传统的苏联歌唱家。这个接力棒后来传到了极具才华的弗拉基米尔·切尔诺夫手中。

1964年,剧院签入了日后的女主角伊琳娜·伯加切娃。在意大利接受训练后,这位歌唱家迅速在女中音中占有了一席之地,在许多经典与当代歌剧中饰演角色。她被称赞为最伟大的卡门饰演者之一。

男低音尼古拉-奥霍特尼科夫和男高音康斯坦丁·普日尼科夫于1971年在剧院首次亮相。他们接受过出色的教育,并有着优美而有力的声音,很快就成为了剧院的一线歌唱家。

在1987到1997年间,普拉特-敏日尔基耶夫在马林斯基歌剧团工作。他的声音十分罕见,既富有力量,又惊人地动听。他不仅是出色的男高音演唱家,而且因为他的精神力量,成为了整个歌剧团的宠儿。他在《阿依达》、《鲍里斯·戈杜诺夫》、《唐·卡洛》、《姆钦斯克县的麦克白夫人》、《浮士德》和《霍万斯基之乱》等歌剧中饰演了主要角色。

今天,马林斯基歌剧团是经验、传统与年轻活力之间的有机结合。这里的独唱家们不仅在国内、也在国际知名歌剧院的舞台上表演。在一段漫长的中断之后,剧团现在再次迎接当代作曲家作品的首演,如谢德林的《被施魔法的流浪者》、斯梅尔科夫的《卡拉马佐夫兄弟》和卡列特尼科夫的《使徒保罗之谜》。在1990年代和21世纪之始,瓦格纳的作品重新回到了剧院的剧目中,其中包括像其他歌剧一样用原文演唱的《尼伯龙根的指环》。欧洲的经典作品包括莫扎特、威尔第、柏辽兹、多尼采蒂、莱昂卡瓦洛、普契尼、比才、罗西尼、理查·施特劳斯、雅纳切克、巴托克、布里顿等作曲家的作品。遵循传统,剧目也包含俄罗斯作曲家如格林卡、鲍罗丁、里姆斯基-柯萨科夫、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫等人的歌剧。